Le recadrage créatif en 8 étapes

En photographie, il arrive que « moins vaille mieux que plus ». Une image peut ne pas être réussie parce qu’il lui manque un point focal ou que son arrière-plan détourne trop l’attention. Le recadrage d’une image peut alors insuffler vie et mouvement à la composition initiale.

Avant d’entamer le recadrage, il importe d’identifier le message que vous désirez transmettre. Cherchez-vous à créer une atmosphère chaleureuse, à communiquer une vision de l’espace ou à dynamiser une scène statique ?

1. Divisez le cadre en tiers

Divisez mentalement la zone de travail en tiers, aussi bien horizontalement que verticalement. Votre sujet doit se situer à l’intersection de deux lignes.

2. Allez à l’essentiel

Mettez votre image à l’échelle ou recadrez-la pour supprimer tout élément inutile à la communication du message. Généralement, il s’agit d’éléments en arrière-plan, mais ce peut aussi être un objet au premier plan, tel qu’un poteau télégraphique.

3. Ayez recours à la symétrie

Au lieu de diviser le cadre en tiers comme indiqué ci-dessus, une autre option consiste à centrer le sujet. Essayez de respecter autant que faire se peut les principes de symétrie et de géométrie. Utilisez les bords droits de l’image pour améliorer l’effet.

4. Exploitez la profondeur

La distance et l’éloignement peuvent être accentués en utilisant un objet au premier plan qui contraste avec le sujet proprement dit et en le déplaçant pratiquement à l’extérieur du cadre : le regard se concentre alors naturellement sur le point focal de l’image.

5. Servez-vous de l’échelle de mise au point

Créez un effet en recourant à des valeurs de mise au point opposées. Un visage recadré de près et occupant la quasi-totalité de l’image réclame une attention immédiate, alors que le contraste entre un objet de petite taille et un support uniforme attire le regard.

6. Utilisez une ligne de mouvement

Qu’il s’agisse d’une clôture, d’une signalisation routière ou d’une rangée d’arbres, si l’image présente une ligne de mouvement naturelle, exploitez-la pour attirer l’oeil du lecteur. Les yeux ne peuvent s’empêcher de suivre la perspective, notamment si elle pointe sur le sujet de la photo.

7. Jouez avec des angles inhabituels

Faites pivoter la photo et découvrez de nouvelles émotions ; les images peuvent donner l’illusion du mouvement en étant disposées selon un angle qui génère une tension. Vous pouvez aussi abaisser ou hausser la ligne de vision afin d’engendrer l’inattendu.

8. Composez une mise en page

Il est rare qu’une image soit vue de manière isolée. Adaptez l’image à la mise en page, ou inversement. Texte et sujet visuel peuvent être utilisés pour susciter une attention de l’un vers l’autre.

Extrait de Guide pratique de la création graphique
Principes, techniques et outils numériques
Jason Simmons
Collection: Hors collection, Dunod
2013 – 2ème édition – 256 pages – 207×229 mm
EAN13 : 9782100587902
23,65 €

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